Real del Monte. La música contemporánea es inesperada. La diversidad en todas sus manifestaciones es característica de ella, "puede pasar todo lo que se les ocurra", expuso el compositor mexicano Leonardo Coral al inicio de su exposición "Obra Personal", con la cual se reinició el Ciclo de Recitales y Conferencias en torno a la Música "Compositores e Intérpretes Mexicanos", en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH).

El creador refirió que la obra personal de un compositor puede ser en parte una "reelaboración de la música que se escucha desde la infancia" o bien la recreación de la que uno conoce, lo cual no significa que el autor no pueda reflejar en sus creaciones un sello personal, que tampoco se diluiría si se acerca a los distintos estilos compositivos que han nacido a lo largo de la música.

"Hay compositores a lo largo de la historia que han sido como ‘mil caras’, como Igor Stravinsky, que era diferente en cada una de sus obras", respondió a Síntesis. "Otro ‘mil máscaras’, como Maurice Ravel. Otros son muy homogéneos, como Ludwig van Beethoven, que siempre está cambiando sus procedimientos pero uno siempre los identifica con una sola personalidad. Es como una manera de ser", y la identificación de un compositor con su obra "depende mucho de lo que quieras transmitir".

"Yo me siento a gusto acercándome a diversos lenguajes", como al dodecafonismo, al cromatismo propio de los compositores franceses de principios del siglo XX o al lenguaje tonal; "ni modo, así soy; es mi manera de expresarme personalmente", refirió Leonardo Coral.

El autor de un Concierto para piano y ensamble de cámara (que se pudo escuchar íntegro durante su presentación en Real del Monte) que recurre a un "dodecafonismo no ortodoxo" —repitiendo notas antes de que una serie completa de ellas se escuche íntegramente, principio del estilo creado por Arnold Schönberg— y Siete preludios para percusiones dijo, sobre su manera de componer, que "uno simplemente hace un trabajo creativo a partir de todo lo que está bullendo internamente y buscas darle un orden. Y sale lo que tiene que salir". Explicó además que para crear una obra es indispensable que a un compositor que el tema musical primo le resulte atractivo, para que pueda hacer algo con él y construir una obra a partir de ese material. "Tiene que haber una identificación emocional con ese tema".

Foto: Roberto Villalpando / Síntesis